Unik kostumeudstilling –
En del af historien bag Grace of Sweden
Vores designer Tina Olofsson har sine rødder dybt forankret i teatrets verden. I 33 år har hun skabt fantasifulde, veltilpassede kostumer for Teater Västernorrland & Norrdans. Det er dér – blandt historiske dragter, avancerede konstruktioner og tilsyneladende umulige opgaver – at grundlaget for Grace of Swedens sans for kvalitet, pasform og materialevalg er lagt.
At skabe kostumer til scenen handler ikke kun om stof og konstruktion. Det handler om at gestalte en rolle, løse tekniske udfordringer og bidrage til fortællingen på scenen.
Denne erfaring lever videre i vores dåbsklæder – i smukke snit, nøje udvalgte materialer og personlige valg: broderier, farvetoner og detaljer, der gør hvert stykke unikt.


Roskjolen – et stykke scenekunsthistorie
På udstillingen kan I blandt andet se Tinas håndlavede roskjole – af museet kaldt en “showstopper”. Kjolen blev båret af Åke Arvidsson i forestillingen “Mysteriet Myrna Vep” i 2011, hvor han portrætterede Edit i en kavalkade af hurtige kostumeskift. Da Tina fik opgaven med at realisere visionen om roskjolen, fulgte fire krav fra kostumedesigner Lotta Nilsson:
Den skulle kunne skiftes på 60 sekunder.
Den skulle kunne komme gennem en 60 cm smal sceneåbning.
Den skulle skifte subtilt fra lys til mørkerød.
Skørtet skulle falde til gulvet som en bunke roser.
Roserne blev håndsyet med Tinas egenudviklede teknik. De blev sorteret i nuancer og monteret i en nøje planlagt farveskala. Stoffet blev i høj grad hentet fra teatrets lager – små rester fra tidligere produktioner. På den måde bærer kjolen spor af mange forskellige forestillinger.
Stellet består af en krinoline med foer og et let korseteret liv. For at klare det hurtige skift blev der syet en lynlås fra et militært telt i ryggen – en robust lynlås, der kunne tåle belastning og hurtigt åbnes og lukkes uden at sætte sig fast i stoffet.
Kjolen har en usynlig samling i hoftehøjde. Ved at trække i et bånd, fastgjort til en stærk magnet, kan skørtet falde til gulvet i en cirkel af roser. Det er et eksempel på den præcision og problemløsning, som teaterkostumer kræver.

Foto: Lia Jacobi
Håndværk, mod og etiske valg
På udstillingen kan I også se en såkaldt “fat suit”, som Tina har lavet. Her belyses også tanker fra teaterchef Kristoffer Berglund om de etiske spørgsmål, der kan opstå, når man ændrer en skuespillers krop for scenens skyld. Hvad fortæller vi – og hvordan gør vi det respektfuldt?
Udstillingen strækker sig over to etager. Den nederste går i dybden med processer og håndværk, mens den øverste viser kendte scenekostumer, blandt andet kjolen som Helen Sjöholm bar i “Kristina fra Duvemåla” samt en enorm guldkjole, båret af Kristina Schollin, hængende fra loftet.



En verden at opleve
Tina har stadig én fod i teaterverdenen – noget der fortsat præger hendes arbejde med nye dåbs- og festdragter for Grace of Sweden. Hvis I vil opdage en del af inspirationen bag vores eksklusive kollektioner, er dette et fint udflugtsforslag i foråret.
Gå heller ikke glip af Tinas yndlingsfilm med teaterkollega Cecilia Götesdotter Axelsson og hendes fortælling om sine “16 sysakse”. Filmen viser kostumefagets passion på en humoristisk måde.
Udstillingen vises på Scenkonstmuseet frem til maj 2026.

